We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
السيدة الأولى السابقة كانت تقيم حفلة بيتزا
على مدى العقود الستة الماضية ، تجاوزت بيتزا هت الحدود فيما يتعلق بأين وماذا تقدم - ولمن. تم إرسال الفطائر إلى قمة جبل كليمنجارو وكذلك إلى رواد الفضاء الروس في الفضاء الخارجي. في عام 2001 ، أرسلت السلسلة التي تتخذ من تكساس مقراً لها بيتزا سلامي مملحة بشدة إلى محطة الفضاء الدولية - وهو رقم قياسي خارج هذا العالم لأطول عملية تسليم في التاريخ.
بالعودة إلى الأرض ، لعبت بيتزا هت دور البطولة في أكثر من 19 فيلمًا وكانت أول بيتزا يتم تسليمها إلى البيت الأبيض - ولم يكن المستلم سوى الراحلة باربرا بوش. تم تقديم الطلب في عام 1989 من قبل السيدة الأولى في ذلك الوقت ، والتي كانت تقيم حفلة بيتزا لبرنامجها "القراءة أساسية" ، وهو أكبر منظمة غير ربحية لمحو الأمية للأطفال في البلاد. (لدى بيتزا هت برنامج قراءة مشابه يسمى "احجزه!")
الآن ، للاحتفال بجوائز العلامة التجارية الجديرة بالملاحظة وعيد ميلادها الستين ، أنشأت بيتزا هت إصدارًا محدودًا من Double Cheesy Crust Pan Pizza. الفطيرة الجديدة تمامًا - مزيج من ستافد كراست التقليدية والبيتزا الأصلية - تحتوي على حلقة عملاقة من الجبن المخبوزة في قشرة مقلاة مغطاة بطبقة مكدسة من جبن البارميزان المحمص. يتم تقطيع كل شريحة بمزيج من جبن البارميزان والأوريغانو.
قال رئيس التسويق زيبوراه ألين Zipporah Allen في بيان: "بالإضافة إلى كسب عشاق البيتزا بابتكارات مثل Double Cheesy Crust Pan Pizza ، فقد فازت بيتزا هت أيضًا بالقلوب ، وأصبحت جزءًا من نسيج ثقافة البوب الأمريكية". "سواء كان ذلك يظهر على الشاشة الفضية ، أثناء لحظات الرياضة الوطنية أو تغيير طريقة طلبنا للطعام ، أثبت بيتزا هت مرارًا وتكرارًا أنه لا أحد خارج بيتزا الكوخ."
منذ إطلاقها ، أثبتت بيتزا هت أنها أكثر من علامة تجارية عادية لتوصيل البيتزا. يعود تاريخ الشركة إلى عام 1958 ، عندما افتتح طلاب جامعة ولاية ويتشيتا وأخوانها فرانك ودان كارني الموقع الأول بقرض قيمته 600 دولار من أمي. تم إغلاق هذا المطعم منذ سنوات ، ولكن تم تغيير الغرض منه مؤخرًا كمتحف تفاعلي مفتوح للجمهور مجانًا. لمزيد من المعلومات التافهة حول سلسلة Cheesy التي حلت مؤخرًا محل Papa John's كبيتزا رسمية لاتحاد كرة القدم الأميركي ، إليك 25 شيئًا لم تكن تعرفها عن بيتزا هت.
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف بروس إتش أكسلر ، إضافةً إلى جاذبيته للأطعمة ، أن "الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان والممتدة للأطعمة التي تظهر في المجلات قد وضعت معايير مرئية لصاحب المطعم". ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين التين الشوكي والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس المناسب لهم بعد الآن.
كما لاحظ أنه لم يعد بالإمكان الاعتماد على بعض الإصلاحات القديمة. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والبابريكا مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح بأن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأنه يجب تقسيم الخضروات بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف Bruce H. Axler إلى الأطعمة ، حيث قال: "لقد وضعت الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان الكاملة للطعام الذي يظهر في المجلات معايير مرئية لصاحب المطعم." ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل كثرة البياض أو اللون البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، والمظهر الفارغ للوحة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين الكمثرى الشائك والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس المناسب لهم بعد الآن.
كما لاحظ أن بعض الإصلاحات القديمة لم يعد من الممكن الاعتماد عليها. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والبابريكا مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح أن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأن الخضروات يجب أن تُقسّم بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف بروس إتش أكسلر ، إضافةً إلى جاذبيته للأطعمة ، أن "الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان والممتدة للأطعمة التي تظهر في المجلات قد وضعت معايير مرئية لصاحب المطعم". ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين التين الشوكي والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس المناسب لهم بعد الآن.
كما لاحظ أنه لم يعد بالإمكان الاعتماد على بعض الإصلاحات القديمة. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والبابريكا مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر مغرفة حساء من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولعرض أحشاءهم. ونصح أن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأن الخضروات يجب أن تُقسّم بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف Bruce H. Axler إلى الأطعمة ، حيث قال: "لقد وضعت الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان الكاملة للطعام الذي يظهر في المجلات معايير مرئية لصاحب المطعم." ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثير للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين التين الشوكي والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس الذي يعمل لصالحهم بعد الآن.
كما لاحظ أنه لم يعد بالإمكان الاعتماد على بعض الإصلاحات القديمة. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والمكسوة بالفلفل الحلو مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح بأن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأنه يجب تقسيم الخضروات بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف Bruce H. Axler إلى الأطعمة ، حيث قال: "لقد وضعت الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان الكاملة للطعام الذي يظهر في المجلات معايير مرئية لصاحب المطعم." ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين التين الشوكي والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس المناسب لهم بعد الآن.
كما لاحظ أنه لم يعد بالإمكان الاعتماد على بعض الإصلاحات القديمة. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والبابريكا مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح أن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأن الخضروات يجب أن تُقسّم بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف Bruce H. Axler إلى الأطعمة ، حيث قال: "لقد وضعت الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان الكاملة للطعام الذي يظهر في المجلات معايير مرئية لصاحب المطعم." ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين الكمثرى الشائك والروتاباغا المهروسة ". يبدو أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس الذي يعمل لصالحهم بعد الآن.
كما لاحظ أن بعض الإصلاحات القديمة لم يعد من الممكن الاعتماد عليها. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والمكسوة بالفلفل الحلو مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح بأن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأنه يجب تقسيم الخضروات بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف Bruce H. Axler إلى الأطعمة ، حيث قال: "لقد وضعت الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان الكاملة للطعام الذي يظهر في المجلات معايير مرئية لصاحب المطعم." ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين التين الشوكي والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس المناسب لهم بعد الآن.
كما لاحظ أنه لم يعد بالإمكان الاعتماد على بعض الإصلاحات القديمة. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والبابريكا مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح بأن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأنه يجب تقسيم الخضروات بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
في بعض الأحيان ، كانت اقتراحاته تقترب من اليائسين ، مثل "زرع شرارات في المواد الغذائية" وتطفو شموع صغيرة مضاءة على قطع خبز محمصة. أنا ، على سبيل المثال ، لست من بين العديد من العملاء الذين يعتقد أنهم "سيستمتعون بالمظهر المرئي لخزامى أحمر فاتح محشو بسلطة الدجاج".
ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن المطاعم كانت حريصة على تبني أفكار مثل أفكاره. لقد أصبح العديد من الممارسات المعتادة ، ولكن أصبح من الواضح الآن أن الطهاة لديهم العديد من الحيل في سواعدهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بجعل الطبق يبدو يستحق ثمنًا باهظًا. يبدو أن البعض يتعارض مع حكمة الماضي. من كان في سبعينيات القرن الماضي كان يتنبأ بمدى قوة الطعام المصغر الذي تم ترتيبه بمهارة على طبق بحجم كينغ يمكن أن يشير إلى مطعم $$؟
شارك هذا:
مثله:
أرشيف الوسم: السبعينيات
قبل وقت طويل من الإنترنت ، أصبح التصوير الفوتوغرافي الملون عاملاً يجب على المطاعم مراعاته. في عام 1974 كتاب التركيز على. . . أضاف المؤلف بروس إتش أكسلر ، إضافةً إلى جاذبيته للأطعمة ، أن "الصور الدرامية ذات الأربعة ألوان والممتدة للأطعمة التي تظهر في المجلات قد وضعت معايير مرئية لصاحب المطعم". ربما كان يفكر في مجلة جورميه على وجه الخصوص.
بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي الملون للإعلانات في المجلات في الثلاثينيات ، وبالتالي أصبح مرتبطًا بالتجارة بدلاً من الفن. تم استخدامه في الغالب في المجلات النسائية ، في كثير من الأحيان للإعلان عن المنتجات الغذائية في وقت كانت فيه العلامات التجارية الكبرى والوكالات الإعلانية تستعين بخبراء اقتصاديين منزليين للإشراف على ترويج المنتجات والتصوير الفوتوغرافي.
بعد عقود من مشاهدة صور للأطعمة ذات الألوان الزاهية مرتبة بشكل فني في أماكن جذابة ، توقع الجمهور الأمريكي ، وربما النساء على وجه الخصوص ، أن يبدو الطعام جيدًا كما هو مذاق. مع زيادة رعاية المطاعم في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأت المطاعم تدرك أنها بحاجة إلى التركيز أكثر على مظهر ما تقدمه.
قام Bruce Axler ، بناءً على خبرة كبيرة في صناعة الضيافة ، بمساعدة المطاعم في التعامل مع المشكلات المزعجة مثل البياض المفرط أو البني ، والنقاط والأكوام التي لا شكل لها ، والسندويشات المسطحة ، ومظهر اللوحة الفارغة. ربما الأهم من ذلك ، أنه تناول مسألة الطعام الشائع الذي لا يبدو أنه يستحق سعره المرتفع مع الأخذ في الاعتبار كم هو أرخص في مكان آخر الشارع.
نظرًا لتوقعات العملاء الكبيرة فيما يتعلق بالمواد المرئية ، حدد أكسلر سيناريو مثيرًا للسخرية في الصفحة 1: "إذا كان [طعام المطعم] يبدو أقل روعة ، فإنه يعاني مقارنة بمثل هذه الصور خاصةً عندما يكون لدى الضيف ثلاثة مارتيني مثلجة ولا يمكن حقًا تذوق الفرق بين التين الشوكي والروتاباغا المهروسة ". بدا أنه يشير إلى أن أصحاب المطاعم لم يعد بإمكانهم الاعتماد على المذاق والملمس المناسب لهم بعد الآن.
كما لاحظ أنه لم يعد بالإمكان الاعتماد على بعض الإصلاحات القديمة. وأشار إلى أن رقائق البطاطس المكسورة لا يمكن أن تملأ الفراغ. ولا يمكن إحياء عروض الطعام من خلال البقدونس والفلفل الحلو القديم. "البوفيهات مليئة باللحوم الغامضة والسلطات المزينة بالمثل بالبقدونس والمكسوة بالفلفل الحلو مثل العديد من الكوريين القديمة."
كان يجب أن ينصحك بعدم الإفراط في استخدام زينة الخس وحدود البطاطس أيضًا.
تضمنت اقتراحات أكسلر حساء مغرفة من سلطانية وفتحت شطائر التقديم ، لملء الطبق ولإظهار أحشاءهم. ونصح أن "التلال أفضل من النقط ، ولفائف أفضل من الشرائح ، والطبقات المتشابكة أفضل من الأكوام" ، وأن الخضروات يجب أن تُقسّم بأعداد فردية. لإعطاء الانطباع عن القيمة المتزايدة ، أوصى بطبقة من الأنشوجة أو الجبن المبشور.
At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”
Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?
شارك هذا:
مثله:
Tag Archives: 1970s
Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.
Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.
After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.
Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.
Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.
He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”
He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.
Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.
At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”
Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?
شارك هذا:
مثله:
Tag Archives: 1970s
Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.
Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.
After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.
Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.
Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.
He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”
He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.
Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.
At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”
Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?
